Es importante recordar que durante todo el año la Cinemateca no cierra sus puertas. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y otras tantas funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala de Video Charlot. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sábados a las 5:00 p.m.
 
Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes de cada función. Una vez comenzada la proyección de un filme no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.

HOMENAJE DE LA CINEMATECA A FESTIVALES REALIZADOS EN CUBA:

FESTIVAL SANTIAGO ÁLVAREZ 

SALA CHAPLIN

XOCHIQUETZAL, LA CASA DE LAS BELLAS FLORES (EICTV)
Realizador: Marcela Zamora Chamorro
Productor: Ayumu Akamine y Roberto Canales
Banda sonora: Gina Villafañe (sonido)
Fotografía: José Luis Guevara Fuentes
Duración: 26 minutos
En casa Xochiquetzal conviven un grupo de mujeres de la tercera edad, que comparten un mismo pasado y un mismo albergue. Cinco de ellas nos permiten entrar en esa parte de sus vidas que no está en venta y nos muestran el lado humano de la trabajadora del sexo de la tercera edad.

CARTOLA-MÚSICA PARA LOS OJOS (Brasil)
Realizadores, guión: Lírio Ferreira y Hilton Lacerda
Productor: Hilton Kauffman y Clelia Bessa
Dirección artística: Claudio Amaral Peixoto
Sonido: Aurelio Dias y Valeria Ferro
Fotografía: Aloyslo Raolino
Edición: Mair Tavares
Duración: 88 minutos
Pasajes de la vida del músico Cartola (1908-1980)

CIUDAD DEL FUTURO (OPERA PRIMA) (Alemania/Cuba)
Realizador, productor, guión, fotografía: Damián Bandín, Karin Losert
Anda sonora: Camila Cortina Bello, José Víctor Gavilondo Peón
Edición: AHE Films
Duración: 20 minutos
En la década de los setenta, una comunidad de nuevo tipo es creada en las afueras de la Ciudad de La Habana. Alamar es su nombre, y sus primeros habitantes fueron rigurosamente seleccionados para formar parte de un nuevo proyecto social de la Revolución, el cual sería símbolo y orgullo del hombre del mañana, del hombre nuevo. Las vivencias de sus hijos testifican los aciertos y desaciertos de este proyecto desde aquel entonces hasta el día de hoy. El documental es producto de una investigación realizada a través de una foto escolar que data de los primeros años de este asentamiento.

ARTE VIDA (Cuba)
Realizador: Manyú María Bernal Pérez
Productor: Santo Omar Rojas Amado
Guión, edición: Manyú María Bernal Pérez y René Alberto Rodríguez Castellanos
Banda sonora: Música original de René Alberto Rodríguez
Fotografía: Santo Omar Rojas Amado y René A. Rodríguez Castellanos
Duración: 26:39 minutos
Jóvenes egresados de la Escuela Nacional de Arte y el Instituto Superior de Arte llegaron al poblado de Cabeza, en Minas de Matahambre, Pinar del Río, a finales del 2004. En esta localidad tuvieron la oportunidad de aceptar la invitación de las autoridades culturales y del gobierno para ofrecer algunas actividades en lo subsiguiente. Este acontecimiento devino en todo un trabajo lleno de sueños anhelados, llegar con su labor artística a diversidad de público y responder recíprocamente a sus necesidades culturales. Lo que se muestra es una pequeña reseña de lo acaecido hasta el presente.

TAPÓLOGO (España/Sudáfrica)
Realizador, guión: Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar
Montaje de sonido: Pelayo Gutiérrez y Pedro Barbadillo
Música: Joel Assaizky
Fotografía: Pablo Rodríguez
Edición: Ana Rubio y Pablo Zumárraga
Duración: 88 minutos
En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, una red de mujeres infectadas de VIH ponen en marcha Tapólogo. Aprenden a ser enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. El obispo Kevin Dowling las apoya y se cuestiona qué sentido tiene la doctrina moral sexual de la Iglesia Católica en esta situación.

RAZA (OPERA PRIMA) (Cuba)
Realizador, guión: Eric Corvalán Pellé
Productores: Ángel Piedra y Eric Corvalán
Banda sonora: Eric Corvalán, Esteban Vázquez, Michael Pardini
Fotografía: Víctor Fabián Vinuesa
Edición: David Nicle
Duración: 35:09 minutos
El documental aborda la problemática racial en la Cuba actual, a través de las voces de investigadores, funcionarios, músicos, pintores y población en general. Con el objetivo de servir de reflexión abierta sobre el tema y, a su vez, como reconocimiento socio histórico y cultural del papel de los negros en la formación y consolidación de la identidad cubana.

TACONES CERCANOS (OPERA PRIMA) (Cuba)
Realizador, guión: Jessica Rodríguez
Productor: Ariadna García López-Gavilán
Banda sonora: Raymel Casamayor y Yoan Yabor
Fotografía: Julio Simoneau y Luis Enrique Leiva
Edición: Claudia Haedo
Duración: 20 minutos
Un travesti habanero se debate entre dos niveles de realidad: el mundo ideal y estético de sus aspiraciones y la crudeza que le devuelve la vida cotidiana. Hay algo trágico detrás de la belleza.

GAP: GRUPO DE AMIGOS PERSONALES DE ALLENDE (OPERA PRIMA) (Chile/Venezuela)
Realizador, guión: Claudia Serrano
Productor: Mauricio Sepúlveda
Banda sonora: Alejandro Caro
Fotografía: David Bravo
Edición: Rafael Verdugo
Duración: 48 minutos
Apasionados, idealistas, comprometidos... así era la joven escolta que defendió a Salvador Allende, hasta las últimas consecuencias. Denominados por el propio mandatario como sus “amigos personales”, el GAP – Grupo de Amigos Personales de Allende- fue el dispositivo de seguridad más cercano al presidente socialista. 35 años después los protagonistas regresan a los lugares clave de la historia de nuestro país y se reúnen para recordar y “volver a pasar por el corazón”.

 

SALA DE VIDEO CHARLOT

ENCUENTRO CON MILTON SANTOS – O EL MUNDO GLOBAL VISTO DEL SUR (BRASIL)
Realizador, guión: Silvio Tendler
Productor: Ana Rosa Tendler
Banda sonora: Caique Botquay
Fotografía: André Cavaleira
Cámara: José Manoel
Duración: 89 minutos
La película trata del proceso de globalización en los Países del Sur, conducido por el pensamiento del Profesor y Geógrafo Milton Santos, inspirando un debate sobre la sociedad brasileña y la actual situación económica y social del mundo, en una reflexión sobre el futuro de la humanidad.

UN COMPAÑERO
Realizador: Clarisse Mantuano
Guión, fotografía: Antonio Fernández
Banda sonora: Antonio Fernández e Isadora Scheer
Edición: Antonio Fernández y Clarisse Mantuano
Duración: 12 minutos
Documental sobre la vida del dirigente sindicalista bancario Aluizio Palhano. En un intento por mantener viva su memoria, el documental nos narra su vida sindical, su exilio en Cuba, la participación en las OLAS, la clandestinidad en Brasil y su asesinato por las fuerzas represivas.

EL CÍRCULO (URUGUAY/ALEMANIA/ARGENTINA/CHILE)
Realizador, guión: José Pedro Charlo y Aldo Garay
Productor: Virginia Martínez
Banda sonora: Daniel Yafalián
Fotografía: Diego Varela
Edición: Federico Larosa
Duración: 95 minutos
Dirigente tupamaro y rehén de la dictadura militar uruguaya durante trece años. Preso a quien la tortura prolongada y el aislamiento llevaron a la locura. Ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler. El científico de hoy evoca al preso de ayer y con la mirada del presente, emprende un viaje hacia el pasado. Va al encuentro de la ciudad donde creció, el pozo donde lo obligaron a vivir, los militares que lo custodiaron, los compañeros de cautiverio. La película propone también otro viaje –interior, de reflexión- que permite asomarnos al mundo alucinado del prisionero y a las estrategias del hombre para resistir lo inhumano.

PUCHA VIDA (EICTV)
Realizador, fotografía: Nazly López Díaz
Banda sonora: Nazly López Díaz y Diego Moncada (sonido directo)
Postproducción de sonido: José Rommel Tuñón
Duración: 12 minutos
Pucha, la revolucionaria ejemplar, vive feliz en un decorado elaborado por ella misma, las maderas de su casa proceden del corazón mismo de la Sierra Maestra y cada cosa tiene un lugar en su mundo, sin embargo, Rogelia, la mujer, sufre el conflicto entre la realidad y el ideal, la nieta que adora vive en el país del enemigo...

BUSCÁNDOTE HAVANA (OPERA PRIMA) (CUBA)
Realizador: Alina Rodríguez Abreu
Productor: Nómar González Pastrana
Guión:  Alina Rodríguez Abreu, Nómar González Pastrana
Banda sonora: Moisés y Dayron
Fotografía: Ernesto Granados
Edición: Sorokhtin y Abel Raymond
Duración: 25 minutos
La vida en los asentamientos de orientales ilegales en la Ciudad de La Habana.

CUBA, RITMO EN MOVIMIENTO (CUBA/EE.UU.)
Realizadores: Edward Trikket y Dr. Mike Davinson, Ismael Perdomo para la parte musical
Productores, guión: Edward Trikket y Mike Davinson
Duración: 70 minutos
Exploración de las influencias de la música cubana en el jazz y la música americana y la influencia de la música americana en la cubana.

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se inaugura el 3 de diciembre de 1979 y desde esa fecha se celebra anualmente con el propósito de dar continuidad a los encuentros de Viña del Mar (1967, 1969), en el sentido de «promover el encuentro regular de cineastas de América Latina que con su obra enriquecen la cultura artística de nuestros países […]; asegurar la presentación conjunta de los filmes de ficción, documental, dibujos animados y actualidades […] y contribuir a la difusión y circulación internacional de las principales y más significativas realizaciones de nuestras cinematografías.»

El Festival está reconocido como evento competitivo especializado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Fílmicos (FIAPF). A más de treinta años de creado, el festival no es sólo uno de los acontecimientos más importantes de la vida cultural cubana –con una participación que supera el medio millón de espectadores anuales, incluidas las restantes provincias del país que desde 1982 se van incorporando en calidad de subsedes–, sino también una de las muestras más amplias y representativas de la cinematografía latinoamericana en el calendario mundial de festivales de cine, cita obligada –y prestigiada– por creadores como Aristaraín, Alea, Leduc, Solanas, Diegues, Subiela, Hermosillo, Ripstein, Martel y Meirelles, cuyas obras jalonan la historia del cine latinoamericano a lo largo de estos años.

SALA CHAPLIN

LA LUNA EN EL ESPEJO / Silvio Caiozzi (75’) Chile, 1990 / Rafael Benavente, Gloria Munchmeyer, Ernesto Beadle, María Castiglione. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una idea original de José Donoso, transformada en guión por el escritor y el director Caiozzi que aborda  la vida de tres personas: un señor viejo y enfermo, Don Arnaldo; su hijo, el Gordo, y una vecina, Lucrecia. El Gordo y Lucrecia se desean y se buscan a escondidas de Don Arnaldo. Un día, entusiasmado por Lucrecia, el Gordo se atreve a romper el encierro y sale a pasear con ella a la bahía. Don Arnaldo se jugará su última carta intentando recuperar el control de su hijo... Premio a la mejor actuación femenina en el Festival de Venecia, 1990; Segundo Premio Coral en la duodécima edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (1990).  

VERDE QUE TE QUIERO / Tomás Welss (20’) Chile, 2003 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Manifestaciones de la envidia en el ser humano. Mención en el concurso de animación de la edición vigesimoquinta (2003) del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Estreno en Cinemateca.   

LA VENDEDORA DE ROSAS / Víctor Gaviria (120’) Colombia, 1998 / Leydy Tabares, Mileyder Gil, Martas Correa, Liliana Giraldo. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Mónica tiene trece años y se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo en la calle. En la noche de Navidad vende rosas para ganarse la vida, pero el destino le depara una nueva cita con la sociedad, la pobreza, la droga y la muerte. Muy importante. Tercer Premio Coral, Premio Coral de edición, Mención Especial de actuación infantil al colectivo del filme, y premio OCIC en la vigésima edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (1998). Estreno en Cinemateca.    

PROFUNDO CARMESÍ / Arturo Ripstein (114’) México-España-Francia, 1996 / Regina Orozco, Daniel Giménez Cacho, Marisa Paredes, Patricia Reyes Spíndola, Julieta Egurrola. DVD, Sonido Estereofónico. México, 1949. Coral, una joven enfermera, se siente atraída por Nicolás, quien explota su parecido físico con el actor francés Charles Boyer en sus relaciones y conquistas amorosas. Se convierten en amantes y desarrollan una relación basada en la complicidad “hasta la muerte”…Sobresaliente cinta del director Ripstein, que conquistara el Primer Premio Coral, el Premio Coral de dirección, y el Premio Coral de música en la edición número dieciocho (1996) del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Estreno en Cinemateca.  

AMARILLO MANGO / Amarelo Manga / Cláudio Assis (100’) Brasil, 2002 / s.t.españoles /  Matheus Nachtergaele, Jonas Bloch, Dira Pires, Chico Dias. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Experiencias de un grupo de personas de diferentes caracteres que viven en una vecindad de la ciudad de Recife: una chica dueña de un bar, rubia como un mango; el carnicero Wellington Kaníbal, con su amante y su mujer Kika; Dunga, el joven e intrigante cocinero homosexual del miserable Texas Hotel; un alemán que gusta disparar a cadáveres…Los sueños e ilusiones, los amoríos y desventuras de estos personajes, se estructuran en un mosaico lleno de placeres, deseo y pasión que oscila entre la culpa y la traición.  Excelente debut del director Assis en esta crónica hiperrealista que muestra una dureza poco vista en el cine. Muy celebrada por los críticos brasileños y una propuesta altamente recomendable. Premio Coral de Opera Prima y Premio Coral de Fotografía en el 25 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2003); otros premios en los festivales de Berlín, Brasilia, Ceará y Toulouse.

VIDA MARIA / Márcio Ramos (9’) Brasil, 2006 / s.t. españoles / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Maria José, una niña de 5 años, es obligada a dejar de estudiar para trabajar. Mientras, crece, se casa, tiene hijos y envejece. Al final sobreviene el comienzo de un nuevo ciclo: la historia se repite con su hija…Primer Premio Coral de animación en el vigesimonoveno Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2007). Estreno en Cinemateca.

YO, LA PEOR DE TODAS / María Luisa Bemberg (105’) Argentina, 1990 / Assumpta Serna, Dominique Sansa, Héctor Alterio, Lautaro Murúa. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basado en el ensayo Las Trampas de la Fe de Octavio Paz, este importante filme recrea los ocho últimos años de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, quien desde niña sintió una irresistible atracción por el conocimiento. Sus problemas con el Inquisidor obispo Seijas, a pesar de la protección de los virreyes y la defensa de sus amigos poetas, sus luchas para escribir y aprender, fueron la razón de su vida. Múltiples premios internacionales y uno de los trabajos más recordados de la desaparecida María Luisa Bemberg. Premio Especial del Jurado en la duodécima edición del  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (1990).

LOS PECADORES / Pablo Polleri (2’) Argentina, 2007 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Siete seres que representan los pecados capitales (avaricia, envidia, gula, ira, lujuria, pereza, soberbia) conviven en tiempo y espacio. Tercer Premio Coral de animación en la edición 29 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2007). Estreno en Cinemateca.

MADAME SATÁ / Karim Aïnouz (105’) Brasil-Francia, 2002 / s.t.españoles /  Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flavio Bauraqui, Fellipe Marques. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Esta película se inspira libremente en la figura de Joao Francisco dos Santos, más conocido como Madame Satá, famoso en el barrio carioca de Lapa, el más bohemio de Río. Era un individuo explosivo y complejo, dominado por su imperiosa determinación de sobrevivir. Con cruda belleza, la cinta narra la violenta existencia de este personaje marginal convertido en transformista, el cual tuvo que enfrentar el rechazo en el excluyente Brasil de los años treinta. Seleccionada para el Festival de Cannes; Premio Especial Opera Prima y premio a su dirección artística en el 24 Festival de La Habana (2002), y otras distinciones en diversos eventos.

FRIDA - NATURALEZA VIVA / Paul Leduc (108’) México, 1984 / Ofelia Medina, Juan José Gurrola, Salvador Sánchez, Max Kerlow, Claudio Brook. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. «Traza sobre la pantalla, a través del violento palpitar de los recuerdos-imágenes, la trayectoria interior y exterior, siempre desgarrada, de la pintora Frida Kahlo y sus encuentros con las personalidades de su tiempo, que es también el tiempo medular del muralismo mexicano» (Teresa Toledo). Gran Premio Coral (compartido), Premio Coral de actuación a Medina y Premio Coral de Escenografía en la séptima edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (1985).

TONY MANERO / Pablo Larraín (98’) Chile-Brasil, 2007 / Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Santiago de Chile, 1978. En plena dictadura de Pinochet, Raúl Peralta, un cincuentón, está obsesionado con Tony Manero, el personaje de John Travolta en la película Saturday Night Fever. Junto a un pequeño grupo de bailarines actúa en un bar de las afueras, donde cada sábado interpreta a su ídolo. Su sueño de convertirse en una estrella del espectáculo está a punto de realizarse cuando la televisión anuncia un concurso para imitar a Tony Manero. El deseo de parecerse al personaje lo lleva a cometer una serie de crímenes. Mientras tanto, sus compañeros de baile, involucrados en actividades en contra del régimen, son perseguidos por la policía secreta…Primer Premio Coral, y Premio Coral de actuación masculina a Alfredo Castro en la trigésima edición del  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2008). Estreno en Cinemateca.    

SALA DE VIDEO CHARLOT

EDIFICIO MASTER / Eduardo Coutinho (110’) Brasil, 2002 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Durante siete días compartimos la vida diaria de algunas de las familias que habitan en un edificio residencial en Copacabana con un total de 276 apartamentos. Este microcosmos es analizado como si reprodujera, a su escala, cada uno de los rasgos de la sociedad brasileña actual. Formidable documental del maestro Coutinho, ganador de una mención (compartida) en la edición vigesimoquinta del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2003). Estreno en Cinemateca.  

RATAS, RATONES, RATEROS / Sebastián Cordero (106’) Ecuador, 1999 / Carlos Valencia, Marco Bustos, Cristina Dávila, Fabricio Lalama, Irina López. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El mundo de Salvador, un joven e ingenuo ladronzuelo, va a cambiar radicalmente con la llegada de su primo Ángel, un ex convicto que busca dinero fácil. Salvador se ve atrapado en los asuntos de Salvador en un intento de escapar de su propio problema, el asfixiante ambiente familiar. Alejándose cada vez más de su familia y amigos y sumergiéndose paulatinamente en el submundo criminal, Salvador termina destruyendo las pocas cosas que le daban sentido a su vida. Premio Coral a la mejor edición en el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (1999); nominada al premio Goya al mejor filme extranjero de habla hispana. 

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL / Sergio Cabrera (116’) Colombia-Italia-Francia, 1993 / Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un grupo de inquilinos que comparten una vieja casona se enfrentan a un inminente desalojo. Impulsados por mantener viva su dignidad, despliegan ingeniosos recursos y florece una fuerza solidaria… Formidable. Segundo Premio Coral, Premio Coral de Escenografía, y Premio Coral de Música en la decimoquinta edición del  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (1993). Estreno en Cinemateca.    

WHISKY / Juan Pablo Rebella  y Pablo Stoll (95’) Uruguay-Argentina-Alemania-España, 2004 / Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Ana Katz, Daniel Hendler, Verónica Perrotta. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Segundo largometraje del dúo integrado por Rebella y  Stoll, autores de 25 Watts. Su personaje central es Jacobo Köller, un comerciante judío y solterón. Su empresa, una modesta fábrica de medias, está en franca decadencia, como su propia vida. Los días de Jacobo transcurren sin sobresaltos, marcados por una rutina insalvable. Marta es la encargada de la fábrica, y participa de una rutina tan agobiante como la de su empleador. Este estado se verá sacudido cuando llegue a Montevideo Herman, el hermano menor residente en Brasil, dueño también de una fábrica de medias, pero aparentemente exitoso, y con una familia constituida. Marta, a pedido de Jacobo, se hará pasar por su esposa, pero la estadía de Herman se prolongará más de lo previsto, lo que dará lugar a un cuidadosamente dosificado despliegue de tensiones entre los integrantes de este extraño triángulo. Una comedia levemente absurda sobre la soledad, que mezcla en ajustadas dosis melancolía y un tipo de humor agazapado, por instantes pleno de situaciones inverosímiles, con una puesta en escena impecable. Premio de la Crítica y Premio Un Certain Regard en Cannes; otros premios en festivales de Lima, Gramado, Tokio, Chicago, Salónica, y Huelva; Premio Goya a la Mejor Película Extranjera en España; Primer Premio Coral en la vigesimosexta edición  del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2004).

EL CUSTODIO / Rodrigo Moreno (102’) Argentina-Alemania-Francia-Uruguay, 2006 / Julio Chávez, Osmar Núñez, Marcelo D’Andrea, Elvira Onetto. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Si el Ministro de Planeamiento sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el Ministro de Planeamiento gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el Ministro de Planeamiento viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el Ministro de Planeamiento va al campo con su familia por el fin de semana, Rubén tiene que ir allí con ellos. Si el Ministro de Planeamiento decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido. Una película acerca de un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la de otro, acerca de la presión que esto implica y acerca de cómo esa presión finalmente estalla…Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín; Círculo Precolombino de Oro al mejor filme y director en el Festival de Bogotá; mejor director y mejor actor (Julio Chávez) en el 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2006), y otros galardones.

PUNTO Y RAYA / Elia K. Schneider (110’) Venezuela-España-Chile-Uruguay, 2004 / Edgar Ramírez, Roque Valero, Daniela Alvarado, Laureano Olivares, Ramiro Meneses, Rafael Uribe. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cheíto y Pedro, uno venezolano, el otro colombiano, se encuentran en la frontera que separa a los dos países en tiempo de exacerbados nacionalismos. Uno viene a defender la patria, el otro tiene una firme vocación: la deserción. Una vez que el lazo fraterno se hace cuerpo y alma, sobreviene la traición. Se puede perdonar al amigo, pero el destino no admite perdón. Premio Especial del Jurado y Premio Coral de actuación masculina a Roque Valero en el 26 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2004). Estreno en Cinemateca.

AMORES PERROS / Alejandro González Iñárritu (153’) México,  2000  /  Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. A partir de un accidente automovilístico, núcleo del entramado argumental, las vidas de varias personas colapsarán o se relacionarán de modo inesperado: un joven que intenta fugarse con la mujer de su hermano y para ello participa en peleas de perros para acumular los fondos necesarios; una modelo que ha extraviado su perro en el apartamento y su esposo, quien trata de consolarla de las consecuencias del accidente, y un vagabundo, asesino a sueldo, que enfrenta a dos hermanos mientras intenta recuperar el amor de su hija, a quien observa de lejos... Extraordinaria cinta con un guión y una edición de altos quilates y magníficas actuaciones, merecedora del Premio Coral Opera Prima en el 22 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2000).

CUESTIÓN DE FE / Marcos Loayza (88’) Bolivia, 1995 / Jorge Ortiz Sánchez, Elías Serrano, Raúl Beltrán, Fernando Illanes. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. «Narra la divertida aventura de tres amigos en viaje hacia la zona subtropical portando la efigie de una virgen fabricada por encargo de uno de los conocidos narcotraficantes del lugar. Película del camino, es el descubrimiento de una geografía y de las gentes en ella aposentadas, tanto como del auténtico sentido de la amistad. Aúna la proverbial perspicacia del cine boliviano para mirar con distancia crítica la realidad circundante, pero aporta matices de humor y suspenso que no han sido frecuentes en la producción nacional» (Pedro Susz K.). Premio Coral a la mejor Opera Prima y mención de la OCIC en la edición diecisiete del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, celebrado en 1995.

MUESTRA ITINERANTE DEL CARIBE

SALA CHAPLIN

OLD RABBIT DIE HARD / Stephano Caines (3’) Trinidad y Tobago, 2007 / Animación. La vieja historia del conejo y la tortuga toma un nuevo giro. Misma historia, diferentes escenarios, pero mucho más divertidos.

ATIBA WILLIAMS / Bruce Paddington, Christopher Laird (7’) Trinidad y Tobago, 2000 / Documental. Con tan solo 9 años, Atiba Williams es el más joven arreglista musical que ha tenido una steel band. Esta película es una mirada a un día en su vida, de la casa a su escuela, del ensayo a la actuación.

TRAGAR / Swallow / Frank E. Flowers (23’) Islas Caimán, 2003 / s.t. españoles /  Documental.   
A la muerte de su padre, un estudiante de escuela superior de la Florida acepta servir de mulo de drogas para ganar dinero a fin de poder costear la matrícula en su escuela. Fue un enorme éxito en el Festival de Cine Sundance y, con posterioridad, obtuvo premios en los festivales cinematográficos de Austin, Jamaica, y River Run. Se transmitió durante dos años por la cadena de cable HBO, la que contrató la película cuando ésta ganó el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Negro Americano en 2003.

SUEÑOS DE CALIPSO / Calypso Dreams / Geoffrey Dunn, Michael Horne (90’) Trinidad y Tobago, 2004 / Documental. Este documental explora la historia del calipso en Trinidad y Tobago. El film, que presenta actuaciones de grupos fundamentales como Mighty Sparrow, Calypso Rose, Lord Superior, Brother Valentino, Regeneration Now y Mystic Prowler, incluye también material de archivo de los pioneros del calipso Grandmaster Kitchener y Lord Pretender.  Ganador del Mejor Documental Caribeño, Festival de Cine Jamerican, 2002;
Favorito del Público en el Festival DC, el Festival de Cine Panafricano, el Festival de Cine Mill Valley.   

EL COLOR NO HACE AL LADRÓN / Frammy García, Lady Fernández (1’56’’) Colombia, 2006 / Corto de ficción. Los seres humanos no pueden valorarse por el color de su piel.

AL OTRO LADO DEL MAR / Patricia E. Ortega (12’) Venezuela, 2005 / Corto de ficción. Ana y Jenni, niñas vendedoras de dulces en el Mercado de las pulgas de Maracaibo, sobrellevan el día junto a los vendedores. Jenni, quien ya se ha visto en la necesidad  de negociar sexo por un par de cobres, prepara a Ana para enfrentarse a su primera experiencia. Premio de las Escuelas de Cine ENS Louis Lumiere de Biarritz.

PUERTO PRÍNCIPE MÍO / Port au Prince se pam / Rigoberto López (57’) Haití, 2000 / s.t. españoles / Documental. El filme brinda la imagen de una ciudad sitiada. Port au Prince, la capital de la República de Haití, es hoy víctima de la superpoblación, la ausencia de infraestructura urbana y la degradación ambiental. El documental brinda el cuadro de una ciudad sitiada. Gran Premio Cora Coralina, Festival Internacional de Filmes y Videos Ambientales, Goias, Brasil, 2000.

RUE CASES NEGRES / Euzhan Palcy (100’) Martinica, 1982 / Largometraje de ficción. Martinica a principios de los años treinta. El joven José y su abuela viven en una pequeña aldea. José escucha las historias de África que le cuenta un viejo trabajador azucarero. Cuando éste muere, el chico narra las historias en sus propias palabras y las presenta como ensayo en la escuela. Lo hace de modo tan elocuente que el maestro lo acusa de haberlas tomado de un libro. “No sé de qué libro lo copiaste, pero sé que así fue y lo encontraré”, dice el maestro. Muy humillado, José huye de la escuela a la ciudad con la intención de hacer algo que lo meta en problemas. Por fortuna no lo matan, hieren o arrestan, pero llega a casa muy tarde y encuentra al maestro bebiendo té con su abuela. El maestro se pone en pie y dice: “Tu abuela me ha contado del viejo que fue amigo tuyo. Algún día serás un gran escritor.”

 

SALA DE VIDEO CHARLOT

ÂME NOIRE / Martine Chartrand (9’47’’) Haití, 2000 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una abuela cuenta la historia de su pueblo a su nieto. La historia del pueblo negro, muestra los faraones negros de Nubia, Egipto y la esclavitud con la misma brillantez. Para mostrar la soledad de los campos de algodón, el coraje de los esclavos, el sufrimiento y la rebelión, para dejarnos oír el crujido del látigo, la dignidad del canto y la profunda voz del reverendo Martín Luther King y sus  sueños de hermandad y un futuro mejor para sus hijos.  Formidable animación, de impresionante vuelo poético, que la directora Chartrand hizo durante 8 años a través de la elaboración de miles de dibujos. «Una obra maestra» (Rigoberto López). Dedicado a la memoria de Henry J. Langdon. Oso de Oro almejor cortometraje en el Festival de Berlín. Estreno en Cuba.

ZULAIKA / Diederik vaan Roijen (78’) Curazao, 1990 / Largometraje de ficción. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Zulaika es una adolescente de 13 años que vive con su abuelo sordo y su abuela en Curazao, mientras su madre se encuentra trabajando en Holanda. La familia es humilde y los otros chicos se burlan de Zulaika por su uniforme gastado y por no poder pagar la cuota de la escuela. El almacén de la familia no deja buenas ganancias y su abuela no se opone a dar crédito a los clientes. La situación empeora cuando su abuela sufre un ataque cardiaco.  Sólo la perseverancia permitirá a Zulaika superar esta situación. Premio del Jurado al mejor largometraje para jóvenes, Cuarto Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, 2005; Certificado de Excelencia de Largometrajes de Acción, Festival Internacional de Cine para Niños de Chicago, 2004.

CRECIENDO / Virginia Lacayo, Arlene Centeno (16’29’’) Nicaragua, 2005 / Corto de ficción. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Claudia, de 12 años, se adentra en una nueva etapa de su vida, en la que deberá  enfrentarse a cambios físicos y psicológicos, por lo que necesita todo el amor y comprensión de sus padres.

THE RED HOUSE / Shevon Guevara (2’30’’) Trinidad y Tobago, 2006 / Animación. La historia
de una manzana, un gusano y su problema de vivienda. El gusano eventualmente encuentra la solución en The Red House, nombre por el que se conoce la casa del parlamento de Trinidad y Tobago.

LA CARTA / Francisco Rodríguez (2’39’’) República Dominicana, 2005 / Cortometraje de ficción. Juan es un joven rural que emigra del campo a la ciudad con el propósito de mejorar su vida y la de su madre. Cuando llega, obtiene un empleo singular y lucrativo y lo explica a su madre en una carta.

PASOS AL PERDÓN / Steps to Forgiveness / Pamela Whitehall (7’) Barbados, 2005 / s.t. españoles / Cortometraje de ficción. Un padre, un hijo que regresa, un par de zapatos, un machete. ¿Le servirán los zapatos? ¿O se corta el padre los dedos para que le sirvan? Este filme es un estudio de la relación de padre e hijo. Con la actuación del cubano Alden Knight.

ABIGAIL / Justine Themen (13’) Surinam, 2007 / Corto de ficción. Abigail, una niña de Coronie, teme que el mar se trague lentamente a Coronie.

SIN-DERELLA / John Nagtegaal, Segni Bernardina y Robert Emperator (90’) Curazao, 2004 / Largometraje de ficción. Había una vez una joven pobre que era muy inteligente y talentosa, pero su vida no era nada fácil.

MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES

SALA CHAPLIN

SÉPTIMA MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES

PRIMER PROGRAMA:

LA BELLA O LA BESTIA / Yimit Ramírez (4’) 2007 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un personaje se rebela contra un medio que lo afecta. Guión del director. 

LA CATEDRAL SUMERGIDA / Yolyanko William (6’) 2007 / Animación. En las noches de luna llena, emerge la catedral, y nos muestra caos y desorientación, ocultos y manifestados. Guión del director. 

EX-ERGO / Yolyanko William (1’) 2007 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El hombre como entidad autodestructiva, ser sin freno, sin límite.

DESTINO M6 / Gretel Medina, Raymel Casamayor (9’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El estudio de una pieza de violín recuerda a Samuel su viaje cotidiano en el camello (transporte urbano de La Habana). La realidad del camello y el referente musical del niño se funden en una experiencia única.

ELLA TRABAJA / Jesús Miguel Hernández (17’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Acercamiento a la problemática de los travestis que conviven y trabajan en La Habana. Guión: Jesús Miguel Hernández, Carlos O. de la Cajigas

EL FIN DE NUESTROS AFANES / Heiking T. Hernández (17’) 2007 /  Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cinco hombres hablan de su profesión, bastante peculiar por estar en contacto con la muerte.

GUANABO 23 / Liván Magdaleno, Beatriz García, Evelio León (10’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La contaminación ambiental en la localidad de Guanabo, a 23 kilómetros de la capital.

ZONA DE SILENCIO / Karel Duchase (40’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Aborda la censura desde la óptica de cinco intelectuales cubanos.

RECONSTRUYENDO AL HÉROE / Javier Castro (5’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Veintiséis madres mestizas dan sus testimonios sobre los sucesos violentos, en los cuales sus hijos han resultado víctimas. Guión del realizador.  

LA GUERRA DE LAS CANICAS / Wilbert Noguel, Adrián Ricardo Hartill (11’) 2007 / Corto de ficción. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Dos niños traspolan sus conflictos a sus padres. Una frase que toma sentidos distintos.

EL GRITO / Milena Almira (4’) 2007 / Corto de ficción / Raúl Capote, Ariadna Delgado. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una sencilla y previsible cita se convierte en una noche de sexo y violencia.

LAS FLORES FEAS / Harold Rensoli (9’) 2007 / Corto de ficción / Samuel Riera, Alexis de la O, Norma González, Alejandro Riera y Harold Rensoli. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un individuo intenta sobrevivir al precio que sea necesario. Dudas sobre el destino de toda una generación.

JAPIBEIBITUYU / Javier Cepero (17’) 2007 / Corto de ficción / René García, Orlando Gorris, Malcom Villavicencio, Eduardo Digen, Mabel Vidal, Grettel Sánchez, Javier Cepero. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. René, para celebrar su cumpleaños, siempre ha organizado una cena con sus padres. Este año no será así, ellos están fuera del país. Varios amigos deciden sorprenderlo sin imaginar, por un momento, que serán ellos los sorprendidos.

PUCHA VIDA / Nazly López (13’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Pucha, la revolucionaria ejemplar, vive feliz en un decorado elaborado por ella; las maderas de su casa proceden del corazón de la Sierra Maestra, y cada cosa tiene su lugar en su mundo. Sin embargo, Rogelia sufre el conflicto entre la realidad y el ideal. Premio del Concurso La mirada del Otro en la dirección de Documental.  

SEGUNDO PROGRAMA:

CABLEFACTION / Jarol Cuéllar (3’10’’) 2007 / Animación / DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una extraña situación desata la ira e impulsa a dos personajes a tomar decisiones que atentan contra sí mismos.

EL PROPIETARIO / Ernesto Piña, Wilbert Noguel (7’) 2007 / Animación / DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La constante lucha entre ricos y pobres, asesinos e inocentes, propietarios y clientes.

COMO CONSTRUIR UN BARCO / Susana Barriga (13’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un grupo de pescadores cubanos, amantes del mar, laboran en la zona fronteriza Cuba-EEUU (Santa Cruz del Norte-Florida) y son afectados por diferencias políticas y la permanente emigración ilegal. Sin embargo, intentan seguir siendo pescadores en su país.

PATRIA / Susana Barriga (14’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. 
Yubisnel, de veintidós años, quiere partir, pero no hace nada, excepto arreglar el mismo camino desde hace 5 años.

EXTRAVÍO / Daniellis Hernández (20’49’’) 2007 / Documental DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un viaje en el que una realizadora compara su visión sobre los africanos con la realidad encontrada en Manchester. Allí no encuentra africanos pobres, dependientes y sumisos, ni tampoco se enfrenta con las tradiciones y hábitos que tenía como expectativas.

13000 / Jorge Luis Barber (14’) 2007 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
Damián sufrió un grave accidente eléctrico a los 13 años de edad. Esta experiencia cambió su vida, pero también la de los que le rodean.

TE QUIERO MUCHO / Armando Capó (6’) 2007 / Corto de ficción / Sergio Alcántara, Eduardo Santiesteban, Deynis González, Joaquín Octavio. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Dos niños discuten. El más pequeño vuelve a casa. Mientras lo baña su madre, imagina y recuerda. Así se inicia en el mundo de la sexualidad.

EL PATIO DE MI CASA / Patricia Ramos (13’) 2007 / Corto de ficción / Beatriz Viñas, Martha del Río, Norberto Blanco, René de la Cruz. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una mujer, frente a un lavadero y rodeada de tendederas, abuelos y niños, lava la ropa de toda la familia y sueña. En el espacio de este patio cubano, confluyen a un tiempo la realidad y los sueños de sus protagonistas.

TIERRA ROJA / Heidi Hassan (18’) 2007 / Corto de ficción / Mariana Sylla. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Pequeño retrato de una mujer latina emigrante en Europa.

TROVADOR / Sebastián Miló (19’) 2007 / Corto de ficción / Pedro Flores, Sandra Pérez, Mónica Guffanti, Héctor Echemendía, Mayda Royero. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.  Antonio trata todo el tiempo de llamar la atención de su novia María, junto a quien permanece sentado en el banco de un parque, en el que transcurre la vida de manera singular. Al caer la noche, Antonio debe decidir entre abandonar la situación o reconocer que para tener una relación sentimental, también son válidas las estrategias conscientes.

LA BESTIA / Hilda Elena Vega (13’) 2007 / Corto de ficción / Solange Castillo, Yordanka Ariosa, Deinis González, Yaikenis Rojas, Giselle Sarmiento, Alenis Martí, René de la Cruz. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una mujer que vive al límite de la marginalidad, maltrata a su pequeña hija. Una elegante y piadosa mujer, descubre a la niña y quiere brindarle su afecto. La madre reconoce a la intrusa como la responsable de su terrible pasado. A partir de ese instante una incontrolable sed de venganza invadirá su cuerpo y su mente. Una combinación de realismo mágico, erotismo y terror extremo que explora espacios oscuros de la condición humana.

SALA DE VIDEO CHARLOT

SEXTA MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES

PRIMER PROGRAMA:

HOMBRES VERDES / Yimit R. Gonzalez (5’) 2006 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un hombre verde que ve destruido su sueño, se enfrenta a la disyuntiva de reconquistarlo o simplemente rendirse. Guión del director. 

GOZAR, COMER, PARTIR / Arturo Infante (23’) 2006 / Corto de ficción / Yanai Penalva, Sergio Fernández, Paula Alí, Esther Cardoso, Herminia Sánchez, Beatriz Viña, Tamara Venereo. DVD, Sonido Estereofónico.  Colores. Gozar, Comer, Partir, son los tres verbos más conjugados hoy en Cuba. Cada uno de ellos es el centro de las historias que conforman el cortometraje. Guión del director. 

BUSCÁNDOTE HAVANA / Alina Rodríguez Abreu (21’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La vida de inmigrantes de las provincias orientales de Cuba en asentamientos ilegales radicados en La Habana.

MODEL TOWN / Laimir Fano Villaescusa (15’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La nostalgia de los habitantes de Hershey por el esplendor cultural y económico de su pueblo en el pasado.

LAS CAMAS SOLAS / Sandra Gómez Jiménez (14’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Ante la llegada inminente de un huracán, los inquilinos de un viejo edificio en el centro de la Habana deben abandonar sus casas llevándoselo todo consigo. Detrás solo quedan las camas…

LA CUCHUFLETA / Luis Angel Guevara Polanco (19’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico.  Colores. La Cuchufleta, invento fruto del ingenio de un campesino, es un micro generador de corriente que le ha dado electricidad a varias casas en la Sierra Maestra.

72 HORAS / Jeffrey Puente García (29’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Diferentes actitudes que desata la celebración de las tradicionales fiestas del Carnaval de Candelaria, Pinar del Río.

SEGUNDO PROGRAMA:

PATRICIA Y GOLOSITO / Rayner Valdés (3’) 2006 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Patricia es una niña pequeña que toma su leche en biberón. Golosito es un duende que quiere beber leche pero Patricia no la quiere compartir. Juntos iniciarán una bonita amistad.                 

STAND-BY / Carlos Machado Quintela (9’) 2006 / Corto de ficción / Yasmani Guerrero, Yipsia Torres. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un estudiante universitario, después de leer La Paradoja de Zenón de la flecha disparada (la cual niega el movimiento), comienza a mirar la realidad de su país con otra perspectiva.

DE GENERACIÓN / Aram Vidal Alejandro (20’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un grupo de jóvenes, nacidos en los años 80, analizan temas comunes a su generación.

MONTEROS / Alejandro Ramírez Anderson (36’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico.  Colores. En un lugar contradictoriamente paradisíaco, donde la belleza de la naturaleza se mezcla con la dureza de la vida, conviven varios hombres que se dedican a la caza de animales salvajes para asegurar su sustento, mientras discurren sobre temas universales como el miedo, la amistad o el amor.

INVIERNO / Roberto Renán Pérez (11’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. “Las estaciones no están en el año; sino en el alma”, escribiría Martí en uno de sus cuadernos de apuntes. Partiendo de esta idea nos sumergimos con mirada ajena pero reflexiva en los quehaceres de una familia serrana.

MALEGRÍA / Marcelo Martín, Daniel Diez (26’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Problemáticas de actualidad en el mundo y la crisis de valores, es ilustrada a partir de una conversación con el cantautor francés Manu Chao, quien a través de su música y modo de vida critica las artimañas del neoliberalismo.

CORO DE CIUDAD / Luis Leonel León (30’) 2006 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un recorrido por la 9na Bienal de Arte Contemporánea (2006) y por la Habana

VAMPIROS MODERNOS

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO / Interview With the Vampire: The Vampire Chronicles / Neil Jordan (123’) EE.UU., 1994 / s.t. españoles / Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea, Christian Slater, Thandie Newton, Kirsten Dunst. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La novela de Anna Rice causó revuelo y fue un éxito de ventas cuando se publicó en 1976. El cine se interesó de inmediato, pero pasarían muchos directores e intérpretes por el proyecto hasta llegar a las manos de Jordan, especialista en temas escabrosos (Mona Lisa, El juego de las lágrimas) y  cineasta de probado valor, quien reunió a un efectivo panel de intérpretes (Cruise, Pitt, Slater, Banderas) para llevar a buen término la empresa, es decir, garantizar sus resultados artísticos y comerciales. Rice, autora además del guión, tenía en mente para el personaje de Lestat al actor Rutger Hauer y desaprobó en principio la elección de Cruise, pero luego se convenció de sus posibilidades. Premios BAFTA a la mejor fotografía y al mejor diseño de producción; nominaciones para el Oscar a la mejor partitura y dirección artística; candidaturas para los Globos de Oro referidos a la mejor partitura y a la mejor actriz de reparto (Kirsten Dunst).  

CREPÚSCULO / Twilight / Catherine Hardwicke (122’) EE.UU., 2008 / s.t. españoles / Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Gil Birmingham, Sarah Clarke, Taylor Lautner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Bella Swan siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de la soleada Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, sheriff de la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, en Washington, donde al parecer no ocurre nada. Pero entonces conoce al misterioso y apuesto Edward Cullen, un joven que pronto demuestra no ser como los demás...  Basada en el best seller de Stephanie Meyer que vendió 17 millones de ejemplares, esta película se convirtió en el taquillazo del 2008, gracias al éxito que encontró entre las adolescentes del planeta, atraídas por la muy romántica historia de amor entre Bella y el vampiro, y por los atractivos físicos de la pareja. Conoció una secuela, New Moon (2009), otro filme de enorme impacto comercial, que estableció un nuevo record de entradas vendidas para un día en Estados Unidos. Estreno en Cuba.

DÉJAME ENTRAR / Låt Den Rätte Komma In / Tomas Alfredson (115‘) Suecia, 2009 / s.t. españoles / Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Oskar, un tímido adolescente de 12 años, se hace amigo de Eli, una misteriosa jovencita que se muda para el apartamento contiguo. La llegada de Eli al barrio coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo… Esta aclamada cinta de terror, alabada por críticos y público, ha recibido 57 premios y 17 candidaturas, entre ellas  tres nominaciones a los Premios del cine europeo: mejor película, música, y premio del público; mejor película en el Festival de Tribeca; nominada al premio Goya y al premio BAFTA. "Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra” (David Ansen); “Única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa). Estreno en Cuba.

SEMANA DE LA FRANCOFONÍA

HOME, NUESTRO PLANETA / Home / Yann Arthus-Bertrand (90’) Francia, 2009 / narrado en español / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En sus 200 000 años de existencia, el hombre ha puesto en peligro el frágil equilibrio en el que La Tierra ha vivido por
4 000 millones de años. Debido al calentamiento global, la escasez de recursos y la extinción de especies, los seres humanos estamos complicando nuestras propias condiciones de vida. Al final del siglo, el consumo implacable habrá agotado casi todos los recursos naturales del planeta. Pero es demasiado tarde para ser pesimistas, tenemos apenas diez años para revertir la tendencia. Necesitamos estar conscientes de nuestra explotación abusiva de los regalos de La Tierra y cambiar nuestra manera de vivir. Este documental, dirigido por el famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand presenta imágenes inéditas de más de 50 países que despiertan nuestra capacidad de asombro, y fue narrado por la actriz mexicana Salma Hayek. Estreno en Cinemateca.

JACQUES ROUMAIN, LA PASIÓN POR UN PAÍS / Jacques Roumain, la passion d’un pays / Arnold Antonin (114’) Haití, 2008 / narrado y subtitulado en español / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. Formidable documental de largometraje sobre el célebre escritor, periodista, pensador y revolucionario haitiano Jacques Roumain. De visión imprescindible para conocer de cerca a esta importante figura, caribeña y universal, de la literatura y el compromiso político. Estreno en Cuba.

GUIMBA - UN TIRANO, UNA ÉPOCA / Guimba- un tyran, une époque / Cheick Oumar Sissoko (89’) Mali, 1995 / s.t. españoles / Falaba Issa Traore, Bala Moussa Keita, Habib Dembele, Lamine Diallo. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Guimba es una película sobre el poder absoluto de los dictadores sin escrúpulos. En un pasado legendario, en un pueblo del Sahel, Sitakili, reina un tirano sin piedad, Guimba, con su hijo enano Janguiné. Para satisfacer su apetito sexual, el padre y el hijo eliminan a todos los hombres. Meya ha sido sacado del pueblo porque no quería divorciarse de su esposa, Mambi, de la cual Janguiné está enamorado. Entonces Meya pide ayuda al cazador Siriman Keita para reconquistar Sitakili... Premio Especial del Jurado en Locarno (1995); premio Étalon deYennenga y premios a los mejores decorados y vestuario en el Festival FESPACO 1995.

BAILAR Y NADA MÁS / J’aurais voulu être un danseur / Alain Berliner (103’) Bélgica-Luxemburgo, 2007 / s.t. españoles / Vincent Elbaz, Cécile de France, Jean-Pierre Cassel, Circé Lethem, Jeanne Balibar. 35 mm., Colores, Sonido Dolby SRD. François Maréchal, gerente de una videoteca, tiene una existencia tranquila, hasta el día que el visionado de la película Cantando en la lluvia le da irresistibles deseos de ser bailador de tap. Dejando esposa e hijos, François se siente agarrado por el universo de la comedia musical, y alcanzado por la historia familiar… Bajo la influencia reivindicada de Gene Kelly y Stanley Donen, la nueva película de Alain Berliner (Mi vida en rosa) conjuga musical de alto nivel y secretos de familia para una seductora comedia contemporánea. Estreno en Cuba.

MAESTRO ISSA / Mayestwo Issa / Frantz Voltaire (52’) Haití, 2009 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. De origen palestino, el clarinetista, arreglista y director de orquesta Issa El Saieh viajó en su juventud de Haití a Estados Unidos para estudiar música, y a su regreso a Puerto Príncipe creó su propia agrupación. A partir del testimonio de este valioso artista, el magnífico documental Maestro Issa establece un recuento sobre la música y el contexto de las décadas del cuarenta y cincuenta, haciendo particular énfasis en el flujo incesante de intercambios musicales entre Haití y Cuba en los que participaron algunos de los mejores músicos haitianos y artistas cubanos como Celia Cruz, Bebo Valdés y Dámaso Pérez Prado. Muy recomendable. Estreno en Cuba.

HOME / Ursula Meier (93’) Suiza-Francia-Bélgica, 2008 / s.t. españoles / Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adelaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Michel y Marthe constituyen un feliz matrimonio con tres hijos que vive en el campo. Aislados del mundo han logrado el equilibrio creando un ambiente en el que reina la alegría y la armonía familiar. La felicidad de todos se verá alterada estrepitosamente cuando una brigada de trabajadores, sorpresivamente, comience a dar los toques finales a una gran autopista que pasa por la puerta de su casa. Poco a poco el insoportable tráfico trastornará el equilibrio de la que hasta ahora había sido una familia unida… Muy interesante filme. Nominada a los premios Cesar a la mejor Opera Prima, a los mejores decorados y a la mejor fotografía; premios del Cine Suizo al mejor filme, al mejor actor revelación (Kacey Mottet Klein) y al mejor guión (Ursula Meier y Antoine Jaccoud); un premio Lumiere y dos en el Festival de Mar del Plata. Estreno en Cuba.

DRUM / Zola Maseko (97’) Sudáfrica, 2004 / s.t. españoles / Taye Diggs, Jason Flemyng, Gabriel Mann, Zola, Tumisho K. Masha, Bonnie Mbuli. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basado en hechos reales. Sophiatown, Johannesburgo, Sudáfrica, 1955. Henry Nxumalo es un famoso periodista de investigación que trabaja para una revista negra de moda, Drum, auténtica arma mediática del momento. En aquella época la resistencia a la segregación racial contó con la participación de toda una generación de autores, críticos, músicos y periodistas sudafricanos de primera línea. Henry Nxumalo arriesgó su vida y trabajó durante esos años de segregación, a pesar del acoso constante de las autoridades. Premio Étalon deYennenga en el Festival FESPACO y premio al mejor largometraje sudafricano en el Festival Internacional de Durban (2005). Estreno en Cuba.

FIMFÁRIUM DE JAN WERICH / Filmfárium Jana Wericha /  Aurel Klimt y Vlasta Pospisilová (101’) República Checa, 2002 / Largometraje de animación. Narrados por su autor, Jan Werich, este formidable largometraje animado consta de cinco cuentos para adultos titulados Cuando el roble pierda hojas, Francisco sin miedo, Barka la tacaña, Sueño hecho realidad y Fimfárium. La eterna lucha del bien y el mal se hacen presentes en estas historias entretenidas, llenas de imaginación y sabiduría popular, realizadas en la gran tradición de la escuela checa de marionetas. Muy recomendable. Ganó en su país el León Checo a la mejor dirección artística y el premio Kristian al mejor largometraje animado, distinción esta última concedida por los críticos cinematográficos de ese país. Estreno en Cuba. 

ALI ZAOUA / Nabil Ayouch (95’) Marruecos, 2000 / s.t. españoles / Saïd Taghmaouï, Mnounïm Kbab, Mustapha Hansali, Hicham Moussoune, Abdelhak Zhayra. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Alí, Kwika, Omar y Boubker son chicos de la calle. Además de las dificultades de la vida diaria, les une una amistad indestructible. Alí muere en una pelea con bandas rivales. A partir de ese momento, el objetivo de sus tres amigos será ofrecerle el entierro que se merece. Les ayudará un adulto, un pescador que se había hecho amigo de Alí. Premio Étalon deYennenga en el Festival FESPACO 2001; premio del público en el Festival de Amiens, 2000.Estreno en Cuba.

ANIMADOS DE ION POPESCU-GOPO

Ion Popescu-Gopo, maestro rumano de la animación, nació en Bucarest el 1 de mayo de 1923 y falleció en dicha capital el 29 de noviembre de 1989. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, y dirigió su primer animado, Ratoiul neascultator, en 1951, inicio de una deslumbrante carrera que abarcará más de tres docenas de animados, entre ellos el largometraje María, Mirabela (1981), un título que al igual que otros muchos, fuera estrenado en nuestro país en salas comerciales.

Artista Emérito de su país, Popescu-Gopo recibió importantes distinciones internacionales a lo largo de su trayectoria como guionista y director, entre ellas la Palma de Oro del Festival de Cannes al mejor cortometraje por Scurta istorie (1956), el Gran Premio de animación del Festival de Karlovy Vary por Homo Sapiens (1960) y el Gran Premio del Festival Internacional de Moscú por De-as fi Harap Alb (1965).

Les presentamos tres cortometrajes del recordado animador:  

7 ARTE / Sapte Arte / Ion Popescu-Gopo (9’30’’) Rumanía, 1958 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. De como el hombre prehistórico creó las Bellas Artes y dominó la naturaleza. Estreno en Cinemateca.
  
HOMO SAPIENS / Ion Popescu-Gopo (8’44’’) Rumanía, 1960 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Cual semilla, el hombre primitivo procede de la tierra. Luego descubrirá el hacha para cazar, el fuego, la rueda…y tendrá que luchar por la paz. Gran Premio de animación del Festival de Karlovy Vary. Estreno en Cinemateca. 

ALLÓ! ALLO! / Ion Popescu-Gopo (9’3’’) Rumanía, 1962 / Animación. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un “relato efímero de la información universal”, realizado para la UNESCO. Estreno en Cinemateca. 

CENTENARIO DEL DIRECTOR ELIA KAZAN

Hace algunos meses se cumplió el centenario de uno de los grandes nombres del teatro y del cine norteamericanos de todos los tiempos, Elia Kazan.

Kazan nació en Constantinopla, Turquía, el 7 de septiembre de 1909, bajo el nombre de Elia Kazanjoglou, y emigró a Estados Unidos con sus padres cuando contaba cuatro años de edad. En la década del treinta el futuro realizador de Río Salvaje se integra como actor al panorama teatral de Nueva York, integrando el famoso Group Theatre, con el que participará en varias obras de envergadura, pero el prestigio mayor que Kazan adquiere en este medio proviene de su talento como director. A él le corresponde el honor de estrenar piezas fundamentales del teatro del siglo XX como Un tranvía llamado deseo (en 1947), y La gata sobre el tejado caliente (1955) de Tennessee Williams, y La muerte de un viajante (1949) de Arthur Miller. 

En los años de la posguerra Kazan se interesa cada vez más por el cine, y gracias a su  reputación en el mundo teatral, se le abren las puertas de Hollywood. Su filmografía, en lo esencial, se caracterizará por su interés en tocar con gran realismo problemas sociales y por las sólidas interpretaciones que muestran todos sus trabajos. Estas virtudes se darán cita por vez primera en su aclamada cinta La luz es para todos (Gentleman’s Agreement, 1947), filme sobre el tema del antisemitismo designado como el ganador del Oscar de 1947, con el cual gana además la estatuilla al mejor director, y en la película Lo que la carne hereda (Pinky, 1949), otra cinta de interés social referida en esta ocasión a los conflictos raciales, que recibirá tres candidaturas para el Oscar y el Globo de Oro al mejor filme dramático del año. Esta inclinación por los grandes problemas de la sociedad norteamericana alinea al director junto a otros cineastas jóvenes e inconformistas de entonces, Robert Rossen, Edward Dmytryk, John Huston, Jules Dassin, Joseph Losey y Fred Zinnemann, a los que más tarde se les denominará miembros de la “generación perdida”.

La carrera del cineasta conocerá posteriormente un notable éxito con su adaptación a la pantalla de la pieza Un tranvía llamado deseo (1951), por la cual será candidato al Oscar de dirección y le permitirá a Marlon Brando acometer una de sus más recordadas interpretaciones, pero en esos tiempos difíciles Kazan será llamado a declarar por el Comité de Actividades Antinorteamericanas del tenebroso senador McCarthy, que desató una histérica cacería de brujas en Hollywood, en plena Guerra Fría. A diferencia de los llamados “Diez de Hollywood”, que se negaron a testificar ante el Comité acogiéndose a la primera enmienda de la Constitución, Kazan admitió haber sido miembro del Partido Comunista norteamericano y denunció a varios de sus antiguos camaradas. Así pudo rehabilitarse y volver a trabajar, mientras muchos de los compañeros de profesión que delató integraron las listas negras y solo conocieron, a partir de entonces, el desempleo o la emigración. Kazan fue muy criticado por su proceder ante el Comité, y se defendió de las acusaciones a través de una película, Nido de ratas (On the Waterfront, 1954), —su segundo Oscar como director y Oscar al mejor filme del año— en el que Marlon Brando encarna a un joven que asume en el puerto una actitud controvertida al denunciar la corrupción del lugar. Pero la traición de Kazan a sus compañeros no será olvidada, y en 1999, cuando la Academia de Hollywood decidió otorgarle un Oscar honorífico por los méritos artísticos de su carrera, se produjo una protesta contra dicho reconocimiento por parte del poderoso sindicato de guionistas, el Writers Guild of America, y durante la entrega del premio muchos miembros de la Academia no se levantaron ni aplaudieron.
   
Kazan fue muy famoso como descubridor y director de actores de su tiempo. El actor Marlon Brando era la estrella del prestigioso Actor’s Studio, fundado por Kazan y Lee Strasberg en 1947, y bajo la dirección de Kazan se convirtió en el más célebre actor del cine norteamericano de los primeros años cincuenta. El cineasta se consagró, además, al dirigir a James Dean en Al este del paraíso (1955), a Carroll Baker en Muñeca de carne (Baby Doll, 1956), a  Andy Griffith en Un rostro en la muchedumbre (A Face in the Crowd, 1957) y a  Natalie Wood y Warren Beatty en Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, 1961). En total Kazan dirigió 21 interpretaciones nominadas al premio Oscar, de las cuales 9 fueron ganadoras.

En los años sesenta, Kazan abandonó definitivamente el teatro, y se comprometió en proyectos muy personales sobre todo vinculados al cine. Dirigió el interesante filme Río Salvaje (Wild River, 1960) y conoció un gran triunfo crítico con la alabada película America, America (1963), adaptación de su propia novela sobre una familia que emigra a Estados Unidos. Otras películas suyas de esa época como El arreglo (The Arrangement, 1969), también adaptada de una novela propia, y The Visitors (1972), no tuvieron éxito, pero su último trabajo, El último magnate (The Last Tycoon, 1976), basado en la novela de F. Scott Fitzgerald, provocó un renovado interés en la filmografía de este importante cineasta, que fallecerá el 28 de septiembre del 2003.  

AMR                   

CIUDAD DE CONQUISTA / City For Conquest / Anatole Litvak (104’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / James Cagney, Ann Sheridan, Frank Craven, Donald Crisp, Arthur Kennedy, Donald Crisp, Elia Kazan, Anthony Quinn. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Nueva York: siete millones de habitantes que intentan triunfar y hacer realidad sus deseos. Danny es un camionero con grandes aptitudes para el boxeo. Su novia de toda la vida, Peggy, quisiera ser una gran bailarina; su hermano Eddie es un compositor al que no le alcanzan sus ingresos. Danny se decide a boxear, pero no está convencido de seguir esa carrera. Mientras tanto, Peggy conoce a un bailarín profesional, un rufián que le ofrece materializar sus sueños… «Una rara oportunidad de ver al joven Kazan como actor, en el personaje del vecino que se convierte en gánster» (Leonard Maltin). Excelente filme. 

LA LUZ ES PARA TODOS / Gentleman’s Agreement / Elia Kazan (118’) EE.UU., 1947 / s.t. españoles / Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste Holm, Anne Revere, June Havoc, Albert Dekker, Jane Wyatt, Dean Stockwell. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un honesto periodista, Philip Schuyler Green, que escribe un reportaje especial sobre el antisemitismo, se hace pasar por judío, sorprendiéndose de los problemas que va a tener y de las reacciones de amigos y compañeros de trabajo ante su nueva identidad... Una gran cinta. Kazan ganó el Oscar al mejor director, e igual la película; Gregory Peck, Dorothy McGuire y Anne Revere fueron candidatos a la estatuilla, y Celeste Holm fue elegida mejor actriz de reparto del año. Moss Hart adaptó la novela de Laura Z. Hobson y también fue nominado, igual la edición. En cuanto a los Globos de Oro, recibió el premio a la mejor película dramática del año, al mejor director, mejor actriz de reparto (Celeste Holm) y un premio especial para Dean Stockwell (mejor actor juvenil).

LO QUE LA CARNE HEREDA / Pinky / Elia Kazan (102’) EE.UU., 1949 / s.t. españoles / Jeanne Crain, Ethel Barrymore, Ethel Waters, Nina Mae McKinney, William Lundigan, Basil Ruysdael. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una mujer negra de piel clara se hace pasar por blanca en el norte, donde estudiará enfermería, pero no le será tan fácil ocultar el verdadero color de su piel cuando regrese a su hogar natal en Mississippi, a una ciudad llena de fanatismo, prejuicios y racismo… Este filme, controvertido en su tiempo, tuvo tres candidaturas para el Oscar: mejor actriz protagónica (Jeanne Crain) y mejores actrices de reparto (Ethel Barrymore, Ethel Waters).

PÁNICO EN LA CALLE / Panic in the Streets / Elia Kazan (93’) EE.UU., 1950 / s.t. españoles /  Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes, Jack Palance, Zero Mostel. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una noche, en los barrios bajos de New Orleans, el rufián Blackie y sus amigos matan a un inmigrante que ganó demasiado jugando al poker. A la mañana siguiente, el doctor Clint Reed del Servicio de Salud Pública confirma que el muerto tenía la peste negra. Para evitar una epidemia catastrófica, Reed debe encontrar y aislar a los asesinos con la ayuda de un capitán de policía. En total secreto, por miedo a que el pánico asole la ciudad, y solo tiene 48 horas para intentarlo… Excelente filme de Kazan.

UN TRANVIA LLAMADO DESEO / A Streetcar Named Desire / Elia Kazan (120´) EE.UU., 1951 / s.t. españoles / Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter, Karl Malden. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Adaptación cinematográfica  de altos quilates de la pieza de Tennessee Williams, con el magnético Brando como Stanley Kowalski y Leigh como su neurótica cuñada Blanche Dubois, compulsados a una relación en un lóbrego sitio de New Orleans. La película fue galardonada con tres premios Oscar de interpretación, que recibieron Leigh (actriz principal), Malden, y Hunter (actores de reparto). Marlon Brando consiguió aquí su primera candidatura a la estatuilla.

VIVA ZAPATA! / Elia Kazan (110’) EE.UU., 1952 / s.t.españoles / Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Con guión del prestigioso escritor John Steinbeck, el filme es una aproximación, desde el punto de vista norteamericano, a acontecimientos de la Revolución Mexicana. Kazan lo utilizó —lo haría también en posteriores obras— como auto justificación de su proceder durante la Caza de Brujas emprendida por el senador McCarthy, cuando delató a varios de sus compañeros de profesión. Pese a su gran caracterización de Emiliano Zapata, Brando, nominado por segunda vez, no alcanzó el Oscar, pero Anthony Quinn ganaría la estatuilla al mejor actor de reparto del año. No obstante, la labor interpretativa de Brando fue recompensada en el Festival de Cannes de 1952, donde obtuvo el trofeo al mejor actor del certamen. 
   
NIDO DE RATAS / On ­the ­Waterfront / Elia ­Kazan ­(106') EE.UU.,­1954 / Marlon ­Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Obra magistral y sensible de Kazan, pese a ser una reiterada justificación del director ante la caza de brujas emprendida por McCarthy. Brando interpreta a un ex boxeador que de la complacencia y la colaboración pasa a enfrentarse con los hampones que controlan el sindicato portuario, ganando su primer Oscar. El filme obtendría ocho estatuillas en total, entre ellas las de mejor película y director, y permanece como una de las más significativas cintas del período.                                                                               

AL ESTE DEL PARAISO / East of Eden / Elia Kazan (110’) EE.UU., 1955 / s.t. españoles / James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Jo Van Fleet, Burl Ives. DVD, Sonido Estereofónico.  Colores. Emocionante versión de la novela de John Steinbeck acerca de la rivalidad de dos hermanos por el afecto de su padre. Debut del gran James Dean, quien fuera nominado. Jo Van Fleet recibió la estatuilla en la categoría de mejor actriz de reparto. Excelente filme.

UN ROSTRO EN LA MULTITUD / A Face in the Crowd / Elia Kazan (125’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Walter Matthau, Lee Remick, Kay Medford. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una cadena de televisión convierte en estrella televisiva a un vagabundo, y así surge Larry “Lonesome” Rhodes. La sorprendente reacción del público hacia el personaje cambiará su vida por completo, convirtiéndose en víctima de los medios de comunicación. «Elia Kazan propina uno de los más potentes puñetazos de la historia del cine al mundo de los medios de comunicación con esta película estremecedora» (Miguel Ángel Palomo: El País). Incisivo guión de Budd Schulberg. Debut en la pantalla de Lee Remick y Andy Griffith. Kazan fue nominado al premio de la Directors Guild of America. En Cuba se llamó durante su estreno UN ROSTRO EN LA MUCHEDUMBRE.

RÍO SALVAJE / Wild River / Elia Kazan (110’) EE.UU., 1960 / s.t. españoles / Montgomery Clift, Lee Remick, Jo Van Fleet, Albert Salmi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En esta “exquisita evocación del Tennessee de los años treinta” (Leonard Maltin), el protagonista, Chuck Glover, es enviado a Alabama con el propósito de comprar las tierras de las riberas y las islas del río Tennessee, para impedir los desastres ocasionados por sus crecidas. Todos aseguran a Glover que fracasará en el intento de que cierta señora venda la propiedad de su isla. Pronto la zona será cubierta por las aguas de una gran represa…Un buen filme producido y dirigido por Kazan, en el que debutó el actor Bruce Dern, basado en la novela de William Bradford Huie.

EL COMPROMISO / The Arrangement / Elia Kazan (125’) EE.UU., 1969 / s.t. españoles / Kirk Douglas, Faye Dunaway, Deborah Kerr, Richard Boone, Hume Cronyn. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un nuevo día comienza para los Anderson: Eddie se va a trabajar, dejando en casa a su mujer y a su hija, pero en la autopista intenta repentinamente suicidarse. Tras una estancia en el hospital, de vuelta a casa se encierra en un mutismo que sólo rompe para intentar reconstruir para su mujer lo que ha sido su último año de vida, en el que su éxito como ejecutivo de una empresa de publicidad y su relación con una secretaria de la agencia, Gwen, no han hecho más que poner en evidencia la falsedad de su vida. A partir de entonces Eddie intenta retomar las riendas de su vida, volviendo sin éxito a la agencia, recuperando su relación con Gwen y asistiendo a su padre moribundo frente a la oposición de su propia familia. En medio de esta crisis personal, recapitula sobre todo lo que ha sido su vida hasta entonces y tiene que hacer frente al intento de su esposa de recluirlo en un hospital psiquiátrico... Kazan adaptó su propia novela en este filme que tuvo reacciones diversas por parte de la crítica. En nuestro país este filme es conocido como EL ARREGLO.

EL ÚLTIMO MAGNATE / The Last Tycoon / Elia Kazan (125’) EE.UU., 1976 / s.t. españoles / Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson, Donald Pleasence, Peter Strauss, Ingrid Boulting, Ray Milland, Dana Andrews, Theresa Russell, John Carradine, Anjelica Huston. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. Adaptación por Harold Pinter de la última e inacabada novela de F. Scott Fitzgerald que cuenta la historia de un productor, Monroe Stahr, en la época dorada de los estudios de Hollywood, los años treinta, donde transcurren oscuras tramas —habituales en la carrera por el estrellato— de muchos de los aspirantes a actores, escritores y productores cinematográficos. Un filme inspirado en la vida del legendario productor Irving Thalberg con una soberbia actuación de De Niro, rodeado de un excelente reparto. Último largometraje filmado por Kazan. «Junto a la producción de televisión Bernice Bobs Her Hair, de Joan Micklin Silver, la mejor adaptación de un texto de F. Scott Fitzgerald llevada a la pantalla» (Leonard Maltin). 

SALA DE VIDEO CHARLOT

CARMEN MIRANDA: EN EL CORAZÓN DE TODOS

Menuda, de ojos vivaces y de una simpatía y expresividad a flor de piel. Así era Carmen Miranda, nacida María Do Carmo Miranda Da Cunha en 1909, y fallecida en 1955, dejando tras sí el recuerdo de su inigualable voz, de su talento y de su gracia personal, en innumerables espectáculos y en un conjunto de películas brasileñas y estadounidenses.

Miranda, quien llegará a ser estrella del Casino de Urca y del Copacabana Palace en Río de Janeiro, conquistó el corazón de los brasileños con su participación en películas musicales de los años treinta —llamadas “chanchadas” en Brasil— como La voz del carnaval y Aló, Aló, Brasil (1933), en las que a veces compartía reparto con su hermana Aurora, viajando posteriormente a Estados Unidos y participando en el musical de Broadway Calles de París (1939), que le abrirá las puertas de Hollywood a través de un contrato con la compañía Fox.

Así se convertirá Miranda en The Brazilian Bombshell (La Bomba Brasileña), protagonizando varios filmes musicales de la década del cuarenta, serie que se iniciará con Serenata Argentina (Down Argentine Way, 1940) con Don Ameche y Betty Grable y continuará con Aquella noche en Río (That Night in Río, 1941), nuevamente con Ameche y su pareja preferida Alice Faye, repitiendo con Faye en Sucedió en La Habana (Week-End in Havana, 1941) e interpretando, entre otras, Copacabana (1947) —con Groucho Marx— y Pasión Carioca (Nancy Goes to Río 1950), donde compartió honores con Ann Sothern y Jane Powell.

Al margen de su condición de indiscutible estrella del cine musical, Miranda continuó en el escenario, mostrando su radiante humor y carismática simpatía, y vestida con sus característicos trajes y unos complicados turbantes adornados con frutas que desafiaban la ley de gravedad. Así actuó en el cabaret Tropicana de La Habana, en el verano de 1955. Elia Miranda, de soltera Elia Robau, tuvo el privilegio de conocerla y compartir la pista con ella como integrante del cuerpo de baile del famoso centro nocturno. Dice: “La recuerdo mucho a pesar de los años transcurridos, por su personalidad, gentileza y compañía. Conversaba mucho con nosotras y siempre estaba dispuesta a hacerse fotos. Rodney, que así se llamaba el coreógrafo y director de Tropicana, preparó un show especialmente para ella”. Y agrega: “Recuerdo como se deslizaba con agilidad por todo el escenario cantando y moviendo sus manos y ojos con su acostumbrada alegría”. Allí se quitó el turbante y dejó ver su larga cabellera. Y bailó descalza, algo muy singular.

En playa Flamengo, Río de Janeiro, se encuentra el museo dedicado a su memoria. Consiste en una circunferencia de cemento que no permite imaginar desde el exterior las riquezas de su colección: fotos, documentos, baúles, objetos personales, y el vestuario de la artista. Para asombro del visitante, máxime si es cubano, a la entrada del museo, tras un cristal, el primer traje a la vista es, precisamente, el que utilizó Carmen Miranda en Tropicana. “Cual sería nuestra sorpresa —recuerda Elia Miranda— cuando a los pocos días de su partida nos llegó la triste noticia de su fallecimiento. La lloramos como si la hubiéramos conocido de toda la vida. Así entró ella en nuestros corazones”.

AMR
                                                                                                
SERENATA ARGENTINA / Down Argentine Way / Irving Cummings (90’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Don Ameche, Betty Grable, Carmen Miranda, Charlotte Greenwood, J. Carroll Naish. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. «Agradable musical de la 20th Century Fox con Grable (en la película que la llevó al estrellato) enamorada del criador argentino de caballos Ameche. Miranda está impresionante en ésta, su primera película norteamericana, interpretando canciones brasileñas con su propia banda… Y ojo con los hermanos Nicholas, en un número que es pura dinamita…» (Leonard Maltin). Estreno en Cinemateca.

SUCEDIÓ EN LA HABANA / Week-End in Havana / Walter Lang (81’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Alice Faye, Carmen Miranda, John Payne, Cesar Romero, Cobina Wright, Jr., George Barbier. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un joven, Jay, tiene que acompañar a una chica a La Habana y procurar que ella se divierta, para que no exija compensaciones monetarias a la empresa de vapores del futuro suegro del muchacho. Jay tiene novia en Nueva York, pero La Habana es un lugar de romances… Bellas vistas de la capital cubana, tomadas en technicolor, en este simpático filme que aporta la mayor cuota de exotismo posible al escuchar a la brasileña Miranda canciones de su país en, aparentemente, un cabaret habanero. Ella interpreta a la señorita Rivas, y está muy divertida en su rol de mujer celosa.   

SE REUNIÓ LA PANDILLA / The Gang’s All Here / Busby Berkeley (103’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Alice Faye, Carmen Miranda, Phil Baker, Benny Goodman y su orquesta, Eugene Pallette, Charlotte Greenwood, Edward Everett Horton. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En el cabaret New Yorker un militar, Andy, conoce a una atractiva rubia llamada Allen, que es corista de ese lugar, y se enamora de ella…Si alguien dudara sobre la genialidad de Busby Berkeley, su audaz manejo de la cámara y la complejidad de sus coreografías, y los bellos resultados que se derivan de todo ello, no debe perderse esta graciosa y romántica comedia musical en la que Miranda encarna a una ocurrente cantante carioca nombrada Dorita. Estreno en Cinemateca.      

ALEGRÍA MUCHACHOS / Something For the Boys / Lewis Seiler (87’) EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Carmen Miranda, Michael O’Shea, Vivian Blaine, Phil Silvers, Sheila Ryan, Perry Como. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Harry Hart, empresario artístico, y sus primas cantantes Chiquita Hart y Blossom Hart, se convierten en herederos de una gran plantación en el sur. La mansión está en ruinas, y ellos están quebrados y no saben que hacer. Un militar, que pronto se enamora de Blossom, les propone restaurar y alquilar el sitio para que los soldados de la unidad puedan pernoctar con sus esposas. Así surge la Casa Magnolia…Canciones de Cole Porter. Estreno en Cinemateca.  

CARA DE MUÑECA / Doll Face / Lewis Seiler (80’) EE.UU., 1945  / s.t. españoles / Vivian Blaine, Dennis O’Keefe, Perry Como, Carmen Miranda. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un empresario de Broadway prepara una opereta. Al casting se presenta Doll Face Carroll, una corista sexy, muy conocida, y estrella de un teatro del burlesco, pero los patrocinadores del show quieren a alguien con clase y cultura. Mike, novio y empresario de Doll Face, busca una solución, hablar con un novelista para que escriba una biografía de la corista que ella firmará como de su autoría. Ahí empiezan las complicaciones…  Muy divertida y con buenos números musicales. Estreno en Cinemateca.  
    
UN JOVEN DE SUERTE / If I’m Lucky / Lewis Seiler (78’) EE.UU., 1946  / s.t. españoles / Vivian Blaine, Perry Como, Harry James, Carmen Miranda, Phil Silvers. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un empresario de espectáculos sin empleo intenta conseguir una audición con el dueño de una importante fábrica de neumáticos, pero no lo logra, y en la búsqueda de una solución rápida a sus necesidades su compañía se convierte en animadora de los actos políticos de un aspirante a gobernador. Tiempo después, un apuesto y joven compositor y cantante se integra a la compañía…Muy entretenida y con lindas canciones. Estreno en Cinemateca.  

COPACABANA / Alfred E. Green (92’) EE.UU., 1947 / s.t. españoles / Groucho Marx, Carmen Miranda, Andy Russell, Steve Cochran. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El primer filme que hizo Groucho Marx sin sus hermanos lo presenta en la piel de un poco afortunado empresario artístico vinculado sentimentalmente a una artista brasileña (Miranda). Groucho la lleva a una audición en el famoso cabaré Copacabana, allí primero se presenta como carioca y al día siguiente como una misteriosa cantante francesa. Las cosas se complican cuando contratan a las dos, por lo que tiene que ocultar todo el tiempo su identidad, dando lugar a numerosos enredos...

CINEASTAS FRENTE AL ESPEJO: BRANDO, SCORSESE, CHAPLIN, RAY, WENDERS, BUÑUEL, DAVIS, TARKOVSKI, TITÓN…

BRANDO / Mimi Freedman y Leslie Greif (165’) EE.UU., 2007 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Destacadísimo documental, uno de los más impactantes que se hayan podido filmar acerca de una estrella, sobre el gran Marlon Brando. Compañeros del medio como Martin Scorsese, Al Pacino, Robert Duvall, John Travolta, Jane Fonda, James Caan, Edward Norton, Dennis Hopper, Kevin McCarthy, Johnny Depp, Jon Voight, Harry Dean Stanton, Cloris Leachman, Karl Malden, Arthur Penn y Sean Penn prestan sus testimonios, anécdotas y criterios a los que se suman los de familiares y amigos. Este documental, candidato al premio Emmy al mejor documental del año, fue producido para la televisión en el año 2007. Estreno en Cuba. 

SCORSESE POR SCORSESE / Scorsese on Scorsese / Richard Schickel (86’) EE.UU., 2004 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. El director Martin Scorsese habla sobre su vida y algunas de sus películas en este documental emitido directamente en televisión. Estreno en Cinemateca.

CHARLIE, LA VIDA Y OBRA DE CHARLES CHAPLIN / Charlie, The Life and Art of Charles Chaplin / Richard Schickel (132’) EE.UU., 2003 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. El genial Chaplin a través de algunos de sus mejores momentos, acompañados por la admiración de familiares y cineastas contemporáneos. Entre otros, participan Woody Allen, Richard Attenborough, Claire Bloom, Geraldine Chaplin, Johnny Depp, Milos Forman, Andrew Sarris, Marcel Marceau y Martin Scorsese. Estreno en Cinemateca.

RELÁMPAGO SOBRE EL AGUA / Lightning Over Water / Wim Wenders (116’) Suecia-RFA, 1980 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Documental sobre los últimos días de vida del gran director de cine norteamericano Nicholas Ray, conocido por filmes como Rebelde sin causa o Johnny Guitar. Muriendo paulatinamente de cáncer, Ray decidió no instalarse en un hospital y prefirió quedarse en Nueva York rodeado de sus mejores amigos. Wim Wenders conoció a Nicholas Ray en 1976 durante el rodaje de El Amigo Americano. «Sabía que quería trabajar, y morir trabajando» dice Wim Wenders en el documental. Gracias a su colaboración con Wenders, Ray convirtió su muerte en una obra de arte. Esta experiencia única e interesante del cine moderno ganó el Premio de Plata al mejor filme en los premios del cine alemán, 1981. Estreno en Cinemateca.

EL ÚLTIMO GUIÓN / Gaizka Urresti y Javier Espada (90’) España-Alemania-México, 2008 /  Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Sobre Luis Buñuel. A finales de los setenta, debido a su avanzada edad, Luis Buñuel se da cuenta que ya no puede rodar más películas. Su cómplice creativo durante los últimos 17 años, con el que había escrito nueve guiones, Jean Claude Carrière, le propone para sacarle de su aburrimiento escribir un libro de Memorias en el que reuniría todas las anécdotas que Buñuel le había ido contando. Al principio Buñuel dice “no, no, de ninguna manera, ahora todo el mundo escribe sus memorias, no es interesante”. Carrière escribe un capítulo de prueba y cuando Buñuel lo lee, reconoce su propia voz. Durante cuatro semanas en México, Carrière y Buñuel, colaboran escribiendo las memorias como si se tratara de otro guión. Así nace “Mi último suspiro” testamento vital de uno de los creadores españoles más importantes del siglo XX. En “Buñuel en la memoria”, Jean Claude Carriére junto al hijo primogénito de Buñuel, el también cineasta Juan Luis Buñuel, recorrerán los lugares en los que trascurrió la vida del genial director aragonés y dialogarán sobre todo lo que vivieron y les contó. Historias recogidas en “Mi último suspiro” y otros sucesos nunca antes contados y de los que su hijo y Jean Claude Carriére son depositarios. Estreno en Cinemateca.

UN DÍA EN LA VIDA DE IVÁN ARSÉNEVICH / Une journée d'Andrei Arsenevitch / (Capítulo de la serie de TV "Cinéma, de notre temps") / Chris Marker (52’) Francia, 2000 / s.t. españoles /  Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El cineasta Chris Marker nos acerca a la figura de su amigo y colega Andréi Tarkovski y recoge algunos momentos del final de su vida. Estreno en Cuba. 

TITÓN, DE LA HABANA A GUANTANAMERA (1928-1996) / Mirtha Ibarra (93’) España-Cuba, 2008 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Tomás Gutiérrez Alea, “Titón”, (1928-1996) es uno de los nombres imprescindibles del cine contemporáneo. Desde su nacimiento en La Habana hasta Guantanamera, su última película, este documental es un recorrido por su cine, pensamiento y compromiso vital a través de los testimonios del propio director, y de familiares y colegas. Como hilo conductor, un punto de vista imprescindible y emocionante, el de la actriz Mirtha Ibarra, directora del documental y compañera sentimental de Titón en sus últimos 23 años. Estreno en Cinemateca.
    
ROMAN POLANSKI: SE BUSCA / Roman Polanski: Wanted and Desired / Marina Zenovich (99’) EE.UU.-Reino Unido, 2008 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Este documental trata sobre la huida del director Roman Polanski a Europa, tras ser culpado de tener relaciones sexuales con una niña de 13 años, y sobre el trágico asesinato de su esposa, la actriz Sharon Tate, por la familia Manson. Es, además, una mirada al escándalo público y la tragedia privada que determinó la súbita marcha de Estados Unidos de Polanski. Treinta años después, el documental reabre este complejo y controvertido caso de actualidad, desafiando muchas de las leyendas que se han erigido en torno al mismo. Estreno en Cuba. 

POLVO DE ESTRELLAS: LA HISTORIA DE BETTE DAVIS / Stardust: The Bette Davis Story / Peter Jones (88’) EE.UU., 2006 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro. Extraordinario recuento sobre la vida de la famosa actriz a partir de los testimonios de las actrices Ellen Burstyn, Jane Fonda, Gena Rowlands, Olivia de Havilland, Celeste Holm y Anne Baxter, los directores Vincent Sherman y Joseph L. Mankiewicz, su hijo Michael Merrill y su amigo, el actor James Woods, entre otros. Se utilizan además, fotos, fragmentos de sus películas y grabaciones de radio y de televisión, que aportan una impresionante información, contada de manera muy amena en la voz de Susan Sarandon. Realizado por la Turner Entertainment en el 2006.

SE REPONE EL PUENTE DE WATERLOO

EL PUENTE DE WATERLOO / Waterloo Bridge / Mervyn LeRoy (103’) EE.UU., 1940 / s. t. españoles / Vivien Leigh, Robert Taylor, Lucille Watson, Virginia Field, Maria Ouspenkaya, C. Aubrey Smith. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, un oficial británico de familia adinerada regresa a Londres. Allí recordará su juventud, en tiempos de la Primera Guerra Mundial, cuando se enamoró de una joven bailarina, justo antes de partir hacia el frente.... Excelente filme romántico y primera película de Vivien Leigh tras Lo que el viento se llevó. Tuvo un remake en 1956, titulado Gaby, con Leslie Caron y John Kerr.

UN BOGART RECUPERADO

SIEMPRE EVA / Stand-In / Tay Garnett (90’) EE.UU., 1937 / s.t. españoles / Leslie Howard, Joan Blondell, Humphrey Bogart. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El banquero neoyorquino Atterbury Dodd recibe el encargo de ir a Hollywood para sacar de las ruina al estudio cinematográfico Colosal Films. El problema es que Dodd no sabe nada sobre la industria del cine. Sin embargo, experimenta de primera mano la extravagancia de la vida en Hollywood al compartir alojamiento con una foca amaestrada, un actor obsesivo y…un pingüino… Un filme poco conocido del astro Bogart interpretado por su gran amigo y quien lanzara su carrera, el recordado Leslie Howard. Estreno en Cinemateca.  

 

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Embajadas de Francia, Suiza, Bélgica, Rumanía, República Checa; Alianza Francesa; Rigoberto López y la Muestra Itinerante del Caribe; Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Lázara Herrera y la Oficina Santiago Álvarez; Arístides O’Farrill, Raúl Rodríguez, Orlando Pérez, Francisco Celis, Dr. Santiago-Juan Navarro, Luciano Castillo y la Escuela Internacional de Cine.